Meteen naar de inhoud

Growing Music 2022

Hèt muziekfestival van de groene en duurzame ‘doe-het-zelf’ wijk Almere Oosterwold. Growing Music brengt de meest diverse muziekstijlen samen in een uitbundig bloeiende kruisbestuiving.

Programma 2022

Op zaterdag 10 september en zondag 11 september 2022 biedt Growing Music een aaneensluitend programma in vier blokken.

1. Zaterdagmiddag 10 september 14:00 – 17:30 uur

Growing Music on Tour

muziekfietstour door Oosterwold

Een muzikale sprokkeltocht langs tuinen en woonkamers. Drie concerten plus het startschot door het FlevoEnsemble bij de koeienstal van stadsboer Tom. Een inhoudelijk prikkelend programma met jazz, hedendaagse en wereldmuziek met nieuwe combinaties van vooraanstaande musici en jonge talenten. Met o.a. Meral Polat, Arturo den Hartog, Pianoduo Albert van Veenendaal & Zofia „Sofinka” Imiela, Angelo Verploegen en het Eisler Trio. Er zijn vier verschillende routes met een beperkt aantal plaatsen. Na afloop van de tour kan er een maaltijd genuttigd worden in de stal, handig voor deelnemers die ook het avondprogramma bij willen wonen. Hiervoor zijn vouchers te koop.

Arturo den Hartog (foto). Arturo den Hartog is een Surinaams-Nederlandse countertenor. Hij begon met zingen op 8-jarige leeftijd en was een van de eerste studenten aan de Kathedraalkoorschool in Paramaribo. Zijn talent groeide al snel uit tot het zingen van solo’s en hij werd een vaste zanger in de Sint-Pieters- en Sint-Paulusbasiliek. Vier jaar geleden vertrok hij naar Nederland om verder te studeren aan het Koninklijk Conservatorium van Den Haag. Onlangs zong Arturo zijn eerste concertreeks met Holland Baroque en speelde hij voor de tweede keer op rij bij De Nationale Opera. Samen met pianist Djuwa Mroivili heeft Arturo een programma ontwikkeld rond zwarte componisten die in de vergetelheid zijn geraakt. Tijdens Growing Music wordt een deel uit dit programma gespeeld.


Angelo Verploegen
(foto). Trompettist Angelo Verploegen deed zijn intrede in de Nederlandse jazzwereld in de late jaren tachtig en ontwikkelde zich tot een veelzijdig muzikant. Hij speelt moderne jazz, hardbop, is te vinden in bigbands als het Jazz Orchestra of the Concertgebouw, maar ook in improvisatiegroepen als Bik Bent Braam en Toïs. Zelf maakt hij geen onderscheid: ‘De kern van jazz, voor mij persoonlijk, is communicatie. Het klinkend resultaat hangt af van de mate van het wederzijdse respect en vertrouwen tussen de musici, en van de mate van actie en reactie. Jazz is verwarren, verrassen, associëren, ontroeren, exalteren.’ In de afgelopen jaren heeft Angelo een indrukwekkend aantal opnames gerealiseerd. Spraakmakend is het album The Duke Book met composities van Duke Ellington. Op Growing Music speelt Angelo The Duke Book samen met contrabassist Wiro Mahieu.

Eisler Trio (foto). Het Eisler Trio, bestaande uit Bauwien van der Meer, Annedee Jaeger en Joris van Haaften, verbindt muziek uit het interbellum met componisten die het vizier op zowel Europa als Zuid-Amerika richtten. Voeg daar de opmerkelijke combinatie van sopraan, gitaar en cello aan toe en het is duidelijk dat je een niet alledaags programma te horen krijgt. Het decor is contrastrijk: terwijl in de jaren ’30 Europa afstevende op een crisis van ongekende grimmigheid, was er in Zuid-Amerika in dezelfde periode ruimte voor ‘saudade’, een onvertaalbaar zoet-smartelijk verlangen. Deze contrasterende sferen vormen de basis van het programma, dat daarmee een breed scala aan muzikale stijlen en stemmingen bevat. Het trio doet zijn naam eer aan door de  indringende, te weinig gehoorde muziek van Hanns Eisler een belangrijke plaats te geven in het programma. 

Meral Polat Trio (foto) Een stem, een gitaar en een drumkit; met een eenvoudige setup maakt het Meral Polat Trio een reis langs de Anatolische volksmuziek. Met eigen teksten en gedichten uit de poëtische nalatenschap van Ali Ihsan Polat, Meral’s vader. Het Meral Polat Trio vertelt de vergeten verhalen, ondersteund door nieuwe klanken die ons verbinden met de weg naar huis. Koerdische soul, van oost naar west en weer terug. Rauw en dicht bij de bron. Met Meral Polat, Chris Doyle en Frank Rosaly.


Pianoduo Albert van Veenendaal & Zofia „Sofinka” Imiela
(foto) Albert van Veenendaal is pianist en componist die grens- en disciplineoverschrijdend werkt. Hij noemt zichzelf ook wel ‘beeldend musicus’ vanwege het verhalende en filmische karakter van zijn muziek. Met de Poolse pianiste, componiste en zangeres Zofia „Sofinka” Imiela had hij onmiddellijk een artistieke ‘klik’. Zofia creëert haar eigen muzikale wereld die zich bevindt tussen klassieke, jazz en Poolse volksmuziek. Ze is virtuoos, vol vuur en gedreven. Zofia en Albert hebben een eigen idioom ontwikkeld dat zich vrijelijk beweegt tussen een breed scala aan stijlen. Eigen composities, improvisaties en bewerkingen van Poolse volksmuziek gaan naadloos samen in hun repertoire dat barst van de energie, dat danst, verwondert, schuurt, maar ook kwetsbaar kan zijn als breekbaar porselein.

2. Zaterdagavond 10 september 20:00 uur

ViA BRECHT

de Growing Music Productie van 2022

In navolging van #66 van Jacques Offenbach in 2021. ViA BRECHT gaat in zeven stappen langs leven en werk van Bertolt Brecht, de eigenzinnige Duitse (toneel-)schrijver uit de eerste helft van de vorige eeuw. Brecht wordt gezien als de grondlegger van het episch theater. Hij werkte veel samen met de componisten Hanns Eisler en Kurt Weill. In 1933 vluchtte Brecht uit Duitsland en kwam na omzwervingen in de Verenigde Staten terecht. Hier zou hij later vervolgd worden wegens on-Amerikaanse activiteiten, waarna hij in 1949 weer terugkomt in Berlijn. 

Aan de hand van een aantal belangrijke toneel-/muziekstukken van Brecht zoals bijvoorbeeld Baal, de Dreigroschenoper en Mutter Courage, ontvouwt zich een biografische vertelling over deze sterk geëngageerde schrijver en theatermaker. Via Brecht wordt uitgevoerd door vier zanger/acteurs en het FlevoEnsemble. Naast oorspronkelijke teksten van Brecht zijn nieuwe teksten geschreven door Michiel Westbeek en getoonzet door Egon Kracht.

3. Zondagochtend 11 september 11:00 – 12:30 uur

WEKDIENST

een koffieconcert op de zondagochtend

met gregoriaanse gezangen, een pianotrio en een spreekstalmeester in een gezamenlijk te ontwikkelen programma. Met Wishfull Singing, het Erasmus Trio en Ruben van Gogh. Na afloop kan een lunch genuttigd worden in de stal, handig voor deelnemers die ook het avondprogramma bij willen wonen. Hiervoor zijn vouchers te koop.

Wishfull Singing (foto). Wishful Singing bestaat uit vijf klassiek geschoolde zangeressen met loepzuivere stemmen. Met grote passie en expressie zingen zij een brede waaier aan muziekstijlen, uiteenlopend van werken uit de renaissance en de barok tot volksmuziek en close harmony. In de afgelopen jaren betovert het ensemble haar publiek bovendien met de tijdloze schoonheid van het gregoriaans. In samenwerking met Herman Finkers zong Wishful Singing de Missa en Vespers in Mysterium. Wishful Singing wil met haar muziek stem en betekenis geven aan wat haar beweegt en inspireert. Het ensemble maakt daarbij gebruik van de unieke kracht van vocale muziek, waarin poëzie en compositie een bijzondere verbintenis aangaan. Wishful Singing treedt regelmatig op in Nederlandse zalen zoals het Concertgebouw in Amsterdam en op festivals als November Music en de Cello Biënnale, maar ook op prestigieuze buitenlandse festivals zoals het City of London Festival. Ook maakt het ensemble tournees door o.a. Japan, de Verenigde Staten, Duitsland, Spanje, Estland en Italië.

Erasmus Trio (foto). Pianist Thomas Herrmann had in zijn jonge jaren een droom en een visie. Hij wilde in een pianotrio spelen dat internationaal beroemd zou worden, maar vooral de waanzinnige mooie muziek voor pianotrio op het hoogste niveau over het voetlicht brengen. Het begon allemaal in Duitsland, waar het Erasmus Trio in 1991 voor het eerst aan een concours meedeed. Na het winnen van de eerste prijs op het Internationale Charles Hennen Concours en het debuut in het Concertgebouw vestigde het Erasmus Trio zich in Nederland. Het trio is vernoemd naar de kosmopoliet en vrijdenker Desiderius Erasmus. Net als Erasmus heeft het trio altijd open gestaan voor nieuwe ideeën en impulsen en is het nog steeds fris, levendig en vol nieuwe ideeën. Het trio behoort dan ook tot de meest toonaangevende pianotrio’s van Europa. Op Growing Music speelt het Erasmus Trio o.a. de Vier jaargetijden van Astor Piazzolla.

Ruben van Gogh (foto). Ruben van Gogh is lyrisch chroniqueur in woord en beeld en Gildemeester van het Utrechts Stadsdichtersgilde. Hij schrijft gedichten, liedteksten, operalibretti en maakt smartphone-art. Naast vrij werk schrijft hij gedichten in opdracht, voor zowel organisaties als particulieren. Ruben gaat op Growing Music de uitdaging aan om samen met Wishfull Singing en het Erasmus Trio een doorwrocht programma te maken met gezangen, poëzie, bezinning en tango

4. Zondagmiddag 11 september 14:00 – 18:00 uur

3 x Meesterlijk

drie meesterlijke concerten om het festivalweekend mee uit te luiden

Een typisch Growing Music-programma met jazz, wereldmuziek en een verrassingsconcert. Met Fay Claassen: Portraits of Chet Baker en het Amsterdams Andalusisch Orkest.


Fay Claassen
(foto). Fay Claassen is een van de meest veelzijdige zangeressen van Nederland. Met haar heldere timbre behoort Fay tot de absolute Europese top. Wars van hokjesgeest en stijlbeperkingen, verruimt zij haar muzikale horizon en overtuigt daarbij met verrassende eigen versies van liederen uit het jazzrepertoire. Zij ontving meerdere Edisons en een gouden plaat voor haar album Two portraits of Chet Baker. Op Growing Music haakt zij aan op dat album, samen met Karel Boehlee op piano en Frans van der Hoeven op contrabas.


Amsterdams Andalusisch Orkest
(foto). Het Amsterdams Andalusisch Orkest (AAO) is in 2011 opgericht met als doel het Andalusisch erfgoed op het gebied van kunst en cultuur te verbinden met het heden. Het orkest speelt op internationaal niveau verschillende muziekvormen uit een gebied dat zich uitstrekt van Granada tot Bagdad, uit diverse tijdsperioden en stijlen. Het richt zich op de verbinding tussen het historische Andalusië en de betekenis voor onze wereld vandaag. Het AAO houdt niet alleen het traditionele Arabo-Andalusische repertoire levend, maar ook speelt zij improvisatiemuziek uit de Arabische wereld en volksmuziek uit de Maghreb. Naast de Andalusische repertoires specialiseert het AAO zich ook op de Oosterse sharqi muziek.  Door de aanknopingspunten tussen het Arabo Andalus repertoire en andere genres, evolueerde het AAO naar een muzikaal creatief platform dat zich is gaan richten op verschillende repertoires, stijlen en disciplines uit Andalusië. Het AAO brengt niet alleen de muziek terug naar Europa, maar combineert dit met verhalen en gedichten. De zeggingskracht van de muziek en de verhalen erachter zijn op artistiek cultureel gebied de verbinding tussen heden en verleden. 


Artvark Saxophone Quartet
(foto). Artvark, een saxofoonkwartet waar het stof vanaf geklopt is. Weg met de stoelen! Weg met de lessenaars! Artvark beweegt! Artvark meandert door muzikale tradities en beweegt zich over het podium volgens een geïmproviseerde choreografie. Artvark staat voor vernieuwende eigen composities, eigenzinnige solisten en de avontuurlijke groove van vier saxofoons. In 2021 bracht Artvark haar 10de album uit: ‘Mother of Thousand’. Volledig nieuwe muziek, geïnspireerd door de muziek van Arvo Pårt en Aphex Twin. Het concert van Artvark op Growing Music is geheel gebaseerd op dit album. Met Rolf Delfos (altsax), Bart Wirtz (altsax), Mete Erker (tenorsax) en Peter Broekhuizen (baritonsax).